sábado, 28 de marzo de 2009

La Crísis, Según ALBERT EINSTEIN

La crisis, según Albert Einstein.

No pretendamos que las cosas cambien si siempre hacemos lo mismo.

La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países porque la crisis trae progresos.

La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura.

Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias.

Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar 'superado'.

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones.

La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia.

El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones.

Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía.

Sin crisis no hay méritos.

Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia.

Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo.

En vez de esto trabajemos duro.

Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora que es la tragedia de no querer luchar por superarla.

Tomado de google

ÉTICA Y CRÍTICA DE ARTE EN EL MUNDO....

ÉTICA Y CRÍTICA DE ARTE EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO.

Por Germán López Velásquez*

COLOMBIA:
Hay una verdadera confusión. La ética es un conjunto de valores soportados en el humanismo. La crítica de arte, un conjunto de valores sobre una obra signados por la ética.

Significa que toda crítica de arte está soportada en una ética.

No hay crítica de arte sin la precedencia de una ética. Es la ética, entonces, la orientadora de la crítica.

Afirmar que una obra de arte sólo debe mirarse desde los valores estéticos, formales, simbolistas si se quiere, es mentir. La forma por la forma constituye per se una postura ética frente a lo individual y colectivo.
La creación que se desconecta de los grandes conflictos sociales, que desconoce la condición humana, que sólo mira la belleza por la belleza, es por supuesto una postura artística que involucra la ética.

Me refiero al arte alado, sempiterno, etéreo en el sentido esencial. Retomo unos versos de Goethe :“Nada sé mejor, para los domingos y días de fiesta,Que una conversación sobre guerra y llamamiento a las armas;Mientras que allá abajo, bien lejos, en Turquía,Los pueblos mutuamente se degüellan,Aquí estamos sentaditos, a la ventana, apurando una copita,Y contemplamos las abigarradas naves deslizándose río abajo;Por la tarde regresamos alegres a la casaY bendecimos la paz y los pacíficos tiempos”No hay, pues, creación artística carente de ética como sistema de valores. En toda obra subyacen valores supremos, entornos políticos, económicos, sociales, sicológicos, culturales y estéticos.

El arte por el arte es una distracción física, una alquimia, un simple deseo. Es el ideal de una presunta estética sobrenatural, un anhelo de ser Dios entendido como simple voluntad de creación, una confrontación con la estética como concepto absoluto. Y, desde luego, un rotundo fracaso y una gigantesca falsedad histórica.

Estetizar nuestra realidad no significa envilecer el arte.Defender la obra por la obra, la novela por la novela, el poema por el poema, la pintura por la pintura, implica el reconocimiento de una ética y una estética. Muchos exclaman : ¡Me importa un bledo la ética! ¡La obra se defiende sola! Desconocen intonsos la fuerza de la historia en la creación de arte.
Cada hombre es parte de la historia universal.

No hay una sóla piel que no sea historia.

En consecuencia, imposible separar al hombre y la historia de la obra de arte. Forman un cuerpo, lo homogéneo, lo unívoco. No hay entonces separación.

El hombre como historia vital se convierte en arte, en creación de significantes.

De tal manera que habría dos interpretaciones para éstos llamados estetas puros : La primera, que son unos ignorantes de los contenidos históricos del arte y, la segunda, que esconden intereses creados del lado de las derechas políticas internacionales.

ACLARACIÓN NECESARIA
Hablar de ética en el arte no significa en modo alguno proponer una militancia ideológica. Lo menos histórico que ha habido son los partidos políticos y en ellos las ideologías. Son las grandes fuerzas económicas y sociales las que estructuran la historia y desatan el ejercicio del pensamiento y quede claro que no estoy haciendo ningún descubrimiento científico.De tal manera que es necesario esclarecer conceptos como ética, compromiso ideológico, partido político, arte comprometido o arte militante.

No es un secreto que cuando el arte se pone al servicio de una ideología o de un partido político o de un régimen de gobierno, el fracaso es descomunal en términos de ética y estética.

El realismo socialista que obligó a los creadores soviéticos a defender la república proletaria no sólo empobreció al arte sino que condujo al suicidio de pintores, novelistas, poetas y músicos. Un artista afiliado a una organización cuyo único objeto es producir arte para el régimen de turno queda defenestrado, alienado, postrado, esquilmado, agonizante.
Abandona su condición de artista para convertirse en un instrumento propagandístico escribidor de libelos y panfletos partidistas. Entra a formar parte de los aparatos ideológicos del Estado.
Su condición superior se desvanece. Deja de ser un testigo fundamental de la historia para convertirse en una simple ficha de un partido político en el poder.

Los escritores que se asociaron para defender en China el régimen de Mao, también fracasaron. De creadores se convirtieron en agitadores políticos del régimen de turno.
Esa asociación se impuso desde arriba, desde el poder político.

Revisemos las “Cinco Tesis Filosóficas de Mao” para comprenderlo.

El llamado realismo socialista acabó con el arte para imponer una ideología bajo una presunta estética.

Igual ocurrió con otras organizaciones de escritores y artistas en países de Europa Oriental. No debe confundirse la postura ética, la responsabilidad social, el humanismo en su amplio sentido, propio de todo creador consecuente con su tiempo; con el arte comprometido. Es un error. De manera que toda crítica de arte encierra un análisis ético, jamás un análisis de ideología de partido. La ética tiene sus propias definiciones. Criticar a un artista porque no asume posturas éticas concretas con su tiempo es legítimo, y además, necesario.

Diferente es que se confunda la discusión de la siguiente manera : “Es que usted está criticando al artista porque no ejerce un arte comprometido”.
Eso jamás. El debate de fondo es sobre ética, no sobre partidos ni ideologías de turno.
Ya dejé claro el error histórico de esa postura en el mundo del arte.
No dejó sino ripiosidades, folletines electoreros.

El realismo socialista o la literatura como denuncia social o como apología de un sistema político, devienen en un desagradable macartismo de todo lo que no sea la forma por la forma, la belleza por la belleza, la estética como única solución del acto creador.Charles Baudelaire, crítico de arte y poeta de cosmogonías, exigió en su momento una ética al artista.

Sus FLORES DEL MAL son de una capacidad histórica enorme. Un mejor retrato de las miserias sociales de su tiempo es imposible de lograr. Ahí está su ética de la misma manera que el crítico de arte la tiene, pues no olvidemos que la crítica de arte es literatura sobre literatura y condición de poeta debe tener quien critica desde la estética y la ética la poesía, como condición de pintor debe tener quien hace crítica sobre la pintura.

La condición de artista les pertenece tanto al crítico como al criticado.

Ambos son creadores, deben serlo. Forma parte de su esencia. Crítico y criticado comparten un mismo ámbito del sentir, una forma análoga de percibir el mundo, una sensibilidad. Ahora bien. Algunas medianías, incapaces de resistir evaluaciones sobre sus obras, vituperan a los críticos, porque no tienen alas para producir arte. Dicen los muy pigmeos : “Critican porque no tienen nada que mostrar”. Debe ser que no han leído a verdaderos críticos. Insisto, la crítica de arte debe ser arte sobre arte, como la crítica literaria es literatura sobre literatura. Su género es el ensayo artístico.

¿No es Baudelaire uno de los grandes críticos de arte de su época? ¿ No es acaso uno de los gigantes de la poesía? ¿Descalificamos los aportes críticos de Alejandro Dumas, Denis Diderot, Rilke, Dostoievsky, Poe, Goethe, Stendhal y Gautier? Entre la crítica artística de Baudelaire, a la cual hizo importantes contribuciones teóricas, y su poesía, hay perfecta circularidad, estricta relación de complementariedad.
En Baudelaire se aplica la integridad epistémica, es decir, la independencia, la consistencia y la sinceridad. Se ejerce una ética tanto en la crítica como en la poesía.

Su trabajo creador es todo lo contrario de la arbitrariedad de la razón. Es un crítico de arte y un poeta en el cual no hay lugar a heteronomías o dependencias intelectuales. No se trata de un embaucador epistémico. Su virtud más celebrada es el rigor.

Aplica las virtudes de primer orden según Kant : Veracidad, imaginación y meticulosidad.

El arte nunca será un tecnicismo. Sería antipoético. Jamás pertenecerá a lo tecnocrático, ni participará en bolsas de valores.

Mientras el mundo se hunde en una profunda crisis del sistema capitalista, que no una crisis en las acciones de bolsa, el arte interpreta.

El ejercicio de las simples formas en el arte es una manera de esconderse y evadir responsabilidades éticas. No puede afirmarse que los textos de crítica artística de Baudelaire y sus prosas estéticas son adefésicas y de tono menor. “ La excesiva maestría de una obra sabemos que es masturbación ágil” decía el poeta francés. La obsesión por la forma termina destruyendo la sensibilidad artística y anulando el poder revelador del arte. La belleza debe tener una concepción histórica, una lectura del hombre y las cosas. La crítica de arte Martha Traba, aplicó la principal enseñanza de Baudelaire en Colombia : “ El crítico debe cumplir su deber con pasión”. Lástima que ella no haya tenido sinceridad. Le jugó a los intereses creados y causó mucho daño. Su crítica fue corrosiva y disolvente.

No hay mayor postura ética que la de Miguel de Cervantes en su Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. La obra de Homero sí que es otro ejemplo. Por supuesto que Shakespeare no se queda atrás.

El fondo de las teorizaciones artísticas de Sócrates, Platón y Aristóteles, es la cuestión ética, dicho en términos filosóficos. Ahora nada más, la gran discusión filosófica en Europa es la ética. Esa agitación está muy promovida por los pensadores polacos. No hay duda de que el tema central de cualquier ejercicio del pensamiento contemporáneo es la ética. Controversia que por razones epistémicas no puede estar ausente del arte. Si “la poesía es un arma cargada de futuro”, como dice Gabriel Celaya, imposible negarle una ética, una función histórica. Los documentos, los procesos jurídicos y el registro civil con su fe de bautismo, se pierden en los archivos oficiales. La poesía no. El verso supremo y clarificador se reproduce eternamente, en la memoria de los hombres.

El arte es una fuente histórica. ¿Cómo comprender a la Rusia zarista sin las novelas de Tolstoi, cómo clarificar la miseria moral de ese pueblo sin leer a Dostoievsky? El pintor Goya es decisivo para comprender la pobreza y la represión de los estados monárquicos europeos. Y no vayamos a decir que Goya tuvo militancia partidista, pintura comprometida. Oscar Wilde fue un testimonio de su tiempo. ¿No es la cárcel de Reading una descripción perfecta de la criminalidad y la represión y de todas las violaciones de derechos humanos? ¿No describe, acaso, a la perfección, esos antros donde se disuelve la condición humana? ¿No interpreta Balzac, desde una ética, el estado general de la nación francesa, sus instituciones descompuestas, la familia misma? ¿No fue crítico literario Ernest Hemingway? ¿Dónde quedan, entonces, las apreciaciones de Milán Kundera? En Europa, la mayoría de críticos de arte entre 1660 y 1850, son escritores. Así que los artistas críticos de arte son innumerables, menos para esta casta de sociópatas que ven enemigos en todas partes.
Su única exigencia es el unanimismo dictatorial y castrador de toda forma de pensamiento.

En todos esos críticos europeos se destaca una ética, ética que por supuesto exigen a los criticados, además de la existencia de una perfecta circularidad entre sus ensayos estéticos y su obra poética y novelística, como ya lo dije de Baudelaire.

Si la obra de arte es una captación supranatural de la realidad y una elaborada meditación, la crítica tiene que hacer los mismos ejercicios para penetrar en lo profundo del arte. Significa la total correspondencia intelectual y espiritual entre crítica de arte y obra de arte. En consecuencia, ambos son artistas, creadores, esteticistas, demiurgos.

No puede haber divorcio funcional, más aún, imposible pregonarlo. Sería una dicotomía ucrónica y utópica, valga decir, imposible en el espacio y en el tiempo.

Uno de los momentos cumbres del encuentro ética y crítica de arte en el mundo contemporáneo se presenta en la Europa de la segunda postguerra. Era necesaria la ética como vanguardismo, la exigencia de valores humanísticos después de tanto desgarramiento. Ello explica la presencia de personalidades como Sartre, Simone de Beauvoir y el mismo Cioran, en la vida intelectual y filosófica. No sobra recordar la gigantesca controversia ética desatada por la militancia inicial en el Partido Nacional Socialista de Adolf Hitler, del -para algunos- más grande filósofo del siglo XX, Martín Heidegger. Sin duda que su obra Ser y Tiempo es una escultura de la filosofía, un edificio del pensamiento. Reconozco que me fue muy difícil entender esa decisión del gran pensador alemán Rector de la Universidad de Friburgo en 1933. En su “Introducción a la física” publicada en 1953 dice el filósofo :” Nuestra época atraviesa por una crisis espiritual caracterizada por tres flagelos, que afectan a la sociedad contemporánea, cada vez con más apremio : La “huida de los dioses”, la “masificación del individuo” y la “destrucción del planeta”. ¿No necesitamos, entonces, de una ética y una crítica de arte en la sociedad?

LOS MOMENTOS DEL ACTO CREADOR Un artista, para serlo, necesita de dos talentos esenciales, llamémoslos “atributos de su personalidad” : Captar, mediante poderes espirituales superiores, el misterio de las cosas y, materializarlo con los utensilios del arte. El manejo de los instrumentos exige destreza, conocimiento profundo. En el caso de la literatura es el lenguaje.

El artista interpreta lo secreto, lo adivina y, al final, lo concreta en la obra de arte. Para lograrlo se requiere ser un brujo sideral, cosmogónico, unido a la vida, desde el principio de los tiempos. Cumplida la primera etapa, la del mago, se pasa a la fase de alta cirugía. Cada significante debe ser exacto.

Al final habrá una perfecta construcción lingüística y poética además de interpretativa, de la realidad. Surge la obra de arte.

El entorno del artista jugará papel decisivo en su forma interpretativa.

La experiencia con la vida de cada creador será determinante. Siempre habrá una ética y una estética.

Siempre correrán como dos corrientes paralelas. Atrapar el misterio y hacerlo materia es la obligación del artista.

El momento de creación es un arrebatamiento. Lo recóndito del universo se deja ver ante los ojos del artista, y su misión es develar ese misterio profundo de la vida mediante la cristalización del objeto de arte, llámese lienzo, novela o escultura.

La obra de arte responde a una labor de idealización que transforma lo natural en supranatural” sentencia Baudelaire.

La ética como conjunto de valores desarrollados en el decurso del artista y como conclusión del entorno múltiple, aflorará sin remedio. El arte es un hecho social. El mexicano Carlos Fuentes en su libro “El naranjo o los Círculos del Tiempo”, demuestra una vez más que las fronteras excluyentes, cortantes, entre historia y ficción, no existen.

La palabra y la historia son los componentes de toda su obra.

La literatura y el arte son ante todo comunicación. El arte no acepta a los simuladores, a los piratas que tratan de usar su ropaje. En Colombia abundan. En ellos la lectura no existe. Su alma es un reproductor de ignorancias históricas. Oí decir a uno de esos alfabetos que no hombre culto y de pensamiento, que no tenía ningún interés en saber la historia del arte ¿Para qué eso? Seguidamente dijo, que para ser escritor, no era necesario saber español, que ese conocimiento era para profesores. Que la filosofía no era más que una teorización de historiadores y académicos.
Las citas podrían multiplicarse y algunas ser demasiado penosas.

Capítulo entero amerita el estado de la educación pública. La universidad necesita ser más participativa. Los profesores tienen que ser menos burócratas, menos sabáticos, más preocupados por la vida de la nación. Muchos son de una mediocridad apolínea. De alguna manera sigue vigente el pensamiento de Estanislao Zuleta sobre el sistema educativo : Absolutamente castrador. El interior de la universidad colombiana está sombrío. No hay indicios de un renacimiento. Colombia reclama una verdadera revolución del pensamiento y la cultura. Ahora bien. Muy necesaria la discusión sobre el estado de la educación secundaria. ¿No se justifica la discusión ética y crítica en nuestra sociedad? ¿No es fundamental si queremos ahondar las libertades, el libre pensamiento y la formación de una real democracia? En los colegios y escuelas ni siquiera se aplica la alementalidad de la “ética de Amador” de Fernando Sabater. Tenemos que discutir sobre la ética en lo público, en lo privado, en el arte, en la familia, en la escuela, en la academia, en el cine, es decir, la ética como postura totalizante de una sociedad. Uno de los grandes conflictos de la nación colombiana es la postergación de su debate ético.
Si iniciamos ya esa discusión siempre retrasada por la sucesión atropellada de capítulos ignominiosos y trágicos, habrá esperanza.

LOS GOCHENECHES COLOMBIANOSMal haría en no puntualizar la conducta de los gocheneches colombianos, que los hay por racimos. Dicen –ellos- que la ética no importa, que los mejores artistas han sido verdaderos desechos, piltrafas humanas, violadores, cocainómanos, fantasmas nocturnales ahogados por el humo, el hachis y el éxtasis. Carroñas arrojadas sobre lechos de piedra dura, volviendo a Baudelaire, ese insuperable vicioso. Olvidan que detrás de los grandes abismos se han expresado las más grandes éticas del arte universal. Su argumento es evasivo y desconocedor de la historia del arte y, por supuesto, de la ética como categoría filosófica. Caer en los vértigos de la vida, en sus espejos desorientadores y, la mayoría de las veces alienadores, no significa la desaparición de la ética, ni mucho menos, su renuncia. ¿No hay ética en Apollinaire ni en Verlaine? ¿ No hay ética en la obra del alcohólico William Faulkner? Los precipicios de Thomas Eliot son profundos. No mencionemos a los grandes de la literatura rusa de finales del siglo XlX y principios del XX. De manera que ese no es el punto.

Nuestra ética empieza con la interpretación artística de una realidad escabrosa muy lejana de cualquier asomo humanístico.

Los intelectuales y creadores colombianos, en amplia mayoría, desconocen en grado sumo la historia del arte, y no pocos son simples alfabetos, auténticos simuladores en el saber cultural y el ejercicio del pensamiento. Su falta de honestidad para asumirse como colombianos ha hecho mucho mal al desarrollo de una crítica de arte y un pensamiento avanzados. La ética debe ser el debate contemporáneo.

Son los gocheneches, los que proponen la desviación del río de La Magdalena por la carrera séptima de Bogotá y el montaje de una carpa para evitar la lluvia sobre la capital. Obtusos trapecistas incapaces de ayudar al mejoramiento de Colombia. Algunos tienen toda la formación académica y los laureles suficientes a nivel internacional; pero, al carecer de ética, siguen obstaculizando la formación de un pensamiento y una cultura críticas, sobre todo por su ideología colonialista y su desprecio por el país.

ALGUNOS DOLORES Duele el silencio de Alvaro Mutis, su insolidaridad. Le lame el culo al Rey abrazando una ideología colonialista. Ya lo dije en otro escrito. Su discurso, si así puede llamarse semejante mediocridad, al recibir el Premio Cervantes, tuvo la magnitud de una vergüenza continental. García Márquez también renunció a cualquier atisbo ético.

Hacer pública una posición ética sobre los graves problemas de la nación y hacer interpretaciones contemporáneas desde la literatura, no es ejercer una ideología en las letras ni defender un partido, ni ser comprometido o realista socialista. Es la simple función ética del arte, que no se aleja, por supuesto, de una función histórica y social. Un país que tiene doble moral al permitirle a su Premio Nobel la exaltación de la pedofilia en su novela Memoria de Mis Putas Tristes, exige ética en sus intelectuales y artistas, algún tipo de liderazgo. La novela de Kawabata tiene hombres pasados de sesenta años que exigen jóvenes de 21. La de Márquez es con ancianos de 90 que reclaman niñas de 14 años que además deben ser vírgenes. ¿No amerita un debate desde la ética la literatura colombiana? ¿Es eso correcto por tratarse de un artista? ¿Es ético con América Latina, que rindamos prosternaciones a la monarquía española? ¿Es ético que estemos volviendo a las novelas históricas que exaltan la conquista y el dominio colonialista español? ¿Es ético que los intelectuales y artistas, sobre todo del Departamento del Cauca, no digan nada sobre la tragedia de sus indígenas y su estado colonial? ¿Cuál es el papel de los artistas frente al narcotráfico y el paramilitarismo y, por supuesto, la guerrilla? ¿Es legítimo opinar sobre los tres millones de desplazados desde el arte y el ejercicio del pensamiento? ¿Debe ser el arte algo etéreo e inalcanzable para los hombres que no son artistas? Colombia necesita de una decidida controversia sobre la ética y el arte. Mientras algunos luchan por imponer la pena de muerte para violadores de niños y niñas, mientras en cada nuevo amanecer hay un hecho vergonzoso contra la infancia, mientras aumenta el dolor de miles de familias dañadas por los asesinos y violadores de sus hijos, callamos la incitación pedofílica que hace García Márquez, desde la literatura. Qué ética tan delgada. Qué doble moral la de sus católicos lectores. La ética y la crítica de arte en el mundo contemporáneo, exigen un cambio de comportamiento, un nuevo deber ser de tanto gocheneche. Ser un gocheneche es pasar agachado con el actual Ministerio de Cultura y su elegida. La nombraron para darles gusto a los congresistas afrodescendientes de Estados Unidos, jamás para darle representación al 30% de las negritudes colombianas. ¿No amerita esa flamante ministra un debate ético de los intelectuales? ¿Es ético que para la celebración del bicentenario de nuestra llamada independencia se nombre como directora a una reina de carnavales de la Costa Atlántica? ¿Cuándo se dará el debate a la crítica de Martha Traba, una argentina que vino a Colombia a pontificar quién era bueno y quién era malo en la plástica? ¿Una intelectual que ejerció su “CRÍTICA” sobre la base del amiguismo y los odios reconcentrados y que llevó a la muerte en París al pintor Darío Morales? Traba escribió con pasión, pero fue sospechosa. Su crítica no fue sincera.No olvidemos que, en Colombia, el periodismo pretende dominar, de manera también sospechosa, el universo literario, con libros insulsos patrocinados por editoriales bastardas, que más obedecen a la urgencia de espectáculo mercantil y utilitarista, que al conocimiento de los géneros y los hallazgos estéticos. Qué daño están causando a los lectores de novelas y narrativa. ¿No se justifica un debate ético entre periodismo y literatura a la colombiana? ¿No es tiempo de discutir la ética de los medios de comunicación? Recordando a Pierre Bourdieu, los medios de comunicación de Colombia se olvidaron de la ética, no informan, ofrecen espectáculo, y la mayoría de las veces, se olvidan de representar a la opinión pública para representar al gobierno de turno y en él a los grandes grupos económicos. ¡Qué negación de la ética! La mayoría de nuestros artistas carece de posición ética. Se venden como judas por miserables contratos en esas oficinas de mentideros culturales. Se agazapan buscando que beneficio logran a cambio de su complicidad con la mediocridad de turno. En síntesis : desconocen la conexión entre ética y crítica en el mundo contemporáneo. La crítica es de la esencia del desarrollo del pensamiento y la cultura de las sociedades. La ética y la crítica contribuyen de manera decisiva en el mejoramiento espiritual y cultural de los pueblos. Donde no hay ética ni crítica hay barcos hundidos sólo habitados por el silencio y el pasado. ¿Qué decir de los artistas que trabajan para narcotraficantes fuente mayor de su riqueza? ¿De los que al tiempo que presentan una novela en un salón francés o español, escriben discursos para políticos corruptos y mediocres? No hay duda. Es tiempo de abordar la cuestión ética en el arte colombiano.

La construcción del tejido social nuestro está vinculada de manera estrecha a la ética y en esa tarea monumental por fuerza de los graves conflictos que padecemos, el artista tiene descomunal responsabilidad. No tenemos una problemática para ángeles ni mucho menos una Constitución alada y parnasiana. Nuestros grandes conflictos son de carne y hueso y el arte nunca será la renunciación a lo histórico y a lo terreno. Es imperativo bajarse de esa inhumana y despreciable nube. La forma por la forma será siempre anacrónica.

SOMOS CONTEMPORÁNEOSOrtega y Gasset escribió : YO SOY YO Y MIS CIRCUNSTANCIAS. Somos “seres situados” y en consecuencia asumimos posiciones políticas, sociales, éticas y estéticas, como escritores y artistas. Muchos escritores y críticos “modernos”, están lejanos del Medioevo sólo en la medida en que disfrutan de los avances de la ciencia y de los productos de la tecnología. Toda modernidad está llamada a convertirse en pasado, en antigüedad.

Discrepo conceptualmente del arte moderno, prefiero referir al arte contemporáneo. Lo moderno es una reacción contra el esclavismo de la gleba y los siervos, una postura ufanada contra el alto medioevo, un envanecimiento por la ciencia y la tecnología, lo contemporáneo es la simple representación artística del presente.

SOBRE LA AUTOCENSURA Una cuestión medular del debate sobre ética y crítica de arte en Colombia y en general, en América Latina, es la autocensura. Conocidos y publicitados intelectuales, escritores y artistas, sepultaron la palabra pública, el concepto de la cultura como creación social, por miedo. Miedo al desempleo, miedo al destierro, miedo al exilio interior, al ostracismo, miedo a ser diferentes, miedo a ser marginales, miedo al miedo, miedo a la muerte o la desaparición forzada. Es inocultable, en esos creadores, en esos intelectuales, la falta de una ética. Las sociedades más avanzadas, más civilizadas, más permeadas por el pensamiento y la cultura, promueven el discurso como categoría superior para el progreso social. Es imposible fomentar el libre pensamiento, la tolerancia activa en la diferencia, lo dialógico, lo societal, si los mismos académicos y artistas se imponen la autocensura. La autocensura no es válida ni en la cárcel. Wilde escribió desde los barrotes agonizantes. Ni qué decir de los cientos de poetas españoles que sobrevivieron a la pena de muerte en campos de concentración franquistas. Desde esas mazmorras escribieron y sacaron al exterior sus versos iridiscentes de belleza y denuncia de la iniquidad. Recordemos al poeta condenado varias veces a muerte Marcos Ana. Nunca renunciaron a su ser histórico. Colombia no avanzará hacia la construcción de una democracia social y justa si crece la autocensura de sus artistas. El arte sólo es posible en la libertad, en el libre pensamiento, en la crítica estética, en la cultura. Ninguna dictadura lo posibilita, sea de izquierda o derecha. Es hora de salir de la colonia, de ser contemporáneos, de abrazar la libertad que necesita el arte y la cultura, de asumir una ética. No puede haber más dilaciones ni autocensuras.
[Dedico esta reflexión, al intelectual, poeta y narrador colombiano, Hernando López Yepes.]

Germán López Velásquez*, Abogado, narrador y crítico colombiano. Autor de los libros Muera el Quijote, Violaciones, Con Aurora en la Habana y Delirios de la Literatura Colombiana. Dirige desde hace 24 años la Revista MEFISTO de Arte, Literatura y Medio Ambiente, de la cual es fundador.POETA del MUNDO:

jueves, 19 de marzo de 2009

Consecuencias de la Ausencia del padre Varón en los hijos...

Consecuencias de la ausencia del padre varón en los hijos.
Julio Bronchal nos habla del riesgo que conlleva para los menores la falta de la figura parental. Este riesgo vulnera el derecho a la integridad moral
Julio Bronchal Cambra, psicólogo Col. 07798-CV
Introducción: Ante la cuestión planteada, las distintas investigaciones y estudios psicológicos y sociológicos convergen en el mismo resultado: la ausencia del padre en la vida de los hijos tiene, en la inmensa mayoría de los casos, repercusiones negativas que se manifiestan en diferentes planos del ajuste adaptativo de los niños. La incidencia de estas consecuencias viene modulada por múltiples factores. Podemos citar, como los más significativos, la edad de los menores en la que se inicia la privación de la presencia paterna y la duración de la misma, las causas que la originan, el sexo de los hijos, variables psicológicas de los niños y factores del entorno de naturaleza familiar, social, cultural y económica.
Por ejemplo, las consecuencias que aparecen en los niños depende de su nivel de desarrollo. Así los preescolares tienden a manifestar conductas regresivas: insomnio, crisis de rabietas, angustia de separación, pérdida del control de esfínteres, regresión en los hábitos de limpieza, estancamiento en las adquisiciones cognitivas, temores fóbicos y sentimientos de culpabilidad. Los escolares muestran su ira intensa contra uno o ambos padres y pueden desarrollar cuadros depresivos, lo que conlleva una disminución del rendimiento académico y deterioro en las relaciones con sus compañeros ( Wallerstein 1980 , 1987 , 1990 ).
Los adolescentes son quienes más sufren a corto plazo inseguridad, soledad y depresión, que puede mostrarse en forma de fracaso escolar, conducta delictiva, consumo de drogas y vagancia. Los adolescentes y adultos jóvenes mantienen vivos los recuerdos a los 10 años del divorcio de sus padres, lo que les hace expresar angustia respecto a sus relaciones amorosas y a un posible fracaso matrimonial. Las repercusiones sobre los adolescentes también dependen de los factores de estrés psicosocial que pueden acompañar al divorcio (Wallerstein, 1991 ; Lasa, 1996 ; Weitzman, 1988 ).
Desde el punto de vista de las consecuencias, la investigación psicológica sobre los efectos de la ausencia del padre en la vida de los hijos se ha centrado, principalmente, en tres grandes grupos de variables:
Efectos sobre el ajuste escolar, el desarrollo cognitivo y los niveles de competencia intelectual de los niños,
el desarrollo psico-sexual y
su ajuste psicológico, conductual y social .
Revisaremos, a continuación, investigaciones relevantes sobre cada una de estas grandes áreas.
Ajuste escolar, desarrollo cognitivo y niveles de competencia intelectual.
La mayoría de los estudios informan de problemas de ajuste escolar y mermas cognitivas en los niños asociadas a la ausencia del padre varón. Lessing, Zagorin, y Nelson (1970) informan de cocientes intelectuales inferiores, verbales, y peores resultados en niños privados de la presencia paterna que en aquellos que la mantenían regularmente.
Shin (1978) , revisó más de cincuenta y cuatro estudios sobre los efectos en el desarrollo cognitivo de la privación paterna. Concluyó que la mayoría de ellos informaban de efectos negativos sobre las variables cognitivas estudiadas; nueve no encontraron diferencias y tres encontraban efectos positivos.
Los estudios de Biller (1974) , Hetherington, Camara y Featherman (1983) , Hetherington, Cox y Cox (1978) señalan que los resultados académicos de los hijos varones se ven afectados negativamente por la no presencia del padre.
Bisnaire, Firestone y Rynard (1990) señalan en su estudio que el acceso a ambos padres después de la separación era el factor que mejor protegía a los niños del descenso en su rendimiento académico:
“In summary, 30% of the children in the present study experienced a marked decrease in their academic performance following parental separation, and this was evident three years later. Acces to both parents seemed to be the most protective factor, in that it was associated with better academic adjustment... Moreover, data revealed that noncustodial parents (mostly fathers) were very influential in their children´s developtment... These data also support the interpretation that the more time a child spend with the noncustodial parent, the better the overall adjustment of the child”
(“ En resumen, el 30 % de los niños del presente estudio, mostraron un significativo descenso en sus rendimientos escolares posterior a la separación de sus padres, y éste seguía siendo evidente tres años después de la misma. Al acceso a ambos padres parecía ser el factor que más protegía, ya que se asociaba con el mejor ajuste académico... Más aún, los datos revelaron los padres no custodios (mayoritariamente los padres) resultaron ser muy influyentes en el desarrollo de sus hijos...Estos datos también apoyan la interpretación de que cuanto más tiempo está un niño con su padre no custodio mejor es el ajuste general del niño.”)
Desarrollo psico-sexual.
La investigación sugiere que la ausencia del padre está asociada a insidiosos efectos a largo plazo en el desarrollo psicosexual de los hijos.
Biller & Weiss, (1970) informan de actitudes inapropiadas hacia los roles sexuales.
Tendencia hacia la promiscuidad y dificultades en las relaciones de pareja es el resultado encontrado en los trabajos de Hetherington (1972) , Hetherington et al. (1978) y Wallerstein y Kelly (1980) .
Efectos sobre las niñas: Los efectos, a largo plazo, encontrados para las niñas privadas tempranamente de la convivencia familiar con su padre incluían embarazos y matrimonios adolescentes, maternidad en soltería, altas probabilidades de relaciones heterosexuales que acabaran en divorcio y altas probabilidades de múltiples casamientos (McLanahan y Bumpass, 1998 ).
Lohr, Mendell y Riemer (1989) relacionan la ausencia del padre varón con dificultades, para las niñas, en la consolidación de una identificación femenina positiva y la asocian con problemas psicológicos, problemas académicos y agresión contra sus padres.
Frost y Pakiz (1990) , estudiando los efectos a medio y largo plazo de la ausencia del padre varón en las niñas, encontraron que las adolescentes que habían comenzado a experimentar la ausencia del padre antes de los seis años presentaban una alta probabilidad de abuso de drogas y alcohol, ausencias escolares, conductas depresivas y problemas de ajuste social. Lo que llama la atención es que un hecho muy anterior en el tiempo, la ausencia paterna, manifiesta sus consecuencias con todo dramatismo mucho tiempo después, en la adolescencia de las menores y, más adelante, en la vida adulta.
Conclusiones similares son las presentadas por el estudio de Kalter (1987) donde la ausencia del padre, consiguiente al divorcio, se asocia, para las niñas, con baja autoestima, precocidad sexual, comportamientos delictivos y dificultades, en la vida adulta, para el establecimiento de relaciones heterosexuales gratificantes. Esta autora explica la dinámica destructiva de la ausencia del padre varón en la vida de las niñas: éstas viven el alejamiento del padre con un profundo sentimiento de culpabilidad. Internalizan el sentimiento de inadecuación al considerar que el padre se aleja de sus vidas al no ser ellas lo suficientemente bonitas, cariñosas, atléticas o amables para conservarlo a su lado. Neil Kalter considera que el privar a las niñas de la experiencia del contacto con el padre varón provoca graves alteraciones, con consecuencias futuras indeseables, en la construcción de su sentimiento de feminidad y su ajuste psicológico y adaptación social.
En resumen, la ausencia del padre parece ir asociada, en las hijas, con una desestabilización emocional importante, de naturaleza insidiosa, que se manifiesta de manera dramática en edades posteriores a la infancia, esto es, la adolescencia y la vida adulta. Esta perturbación no tiene por qué tener una manifestación en el desempeño escolar de las niñas.
Efectos sobre los niños: La ausencia del padre parece tener los efectos más graves y dañinos en los niños varones (Bee , 1974 ; Hetherington et al., Cox, 1978 ; Mott, 1994 ).
Así aparecen graves carencias en los niños privados de la presencia paterna en el desarrollo de su identidad masculina (Mitchell y Wilson, 1967 ) y problemas de fracaso escolar (Cazenave , 1979 ).
Distintos estudios coinciden en señalar que estos nocivos efectos se manifiestan a corto, medio y largo plazo o pueden ser recurrentes en la vida adulta (Amato & Keith, 1991 ; Hetherington & Camara, 1988 ; Hetherington et al., 1978 ).
Parece ser que la ausencia del padre es un factor de riesgo en lo que se refiere al proceso de transición que comienza en la adolescencia y termina en una inserción exitosa en la comunidad.
Ajuste psicológico y social: Los estudios sobre los efectos del padre en la estabilidad psicológica y emocional de los hijos apuntan hacia la conclusión de que la privación paterna se asocia con una mayor probabilidad de que los niños presente desórdenes emocionales en diferentes estadios de su desarrollo evolutivo (Baydar, 1988 ; y también Amato, 1991 ).
La ausencia de uno de los progenitores ha sido asociada por el Dr. Parish, citando a otros autores también, con trastornos mentales en el niño, ansiedad, tensión depresión y enfermedades psicosomáticas (Cartwright, Glenn F., 1993), con dificultades en el ajuste escolar (Felner, Ginter, Boike & Cowen), dificultades en el ajuste social (Fry & Grover), dificultades en el ajuste personal (Covell & Turnbull) y disminución de la autoestima en los niños .
Duncan Timms (University of Stockholm, 1991) realizó un seguimiento de todos los niños nacidos en Suecia en 1953, durante 18 años. Se le hizo un psicodiagnóstico a cada uno de estos 15.000 niños a intervalos regulares. Los que presentaron un grado mayor de disfunción psicológica fueron varones nacidos de madre soltera y que crecieron sin padre.
Son convergentes con estas conclusiones los resultados de un seguimiento de más de 17.000 menores de 17 años que realizó en Estados Unidos el National Center for Health Statistics (1988 National Health Interview Survey of Child Health): el riesgo de disfunción psicológica (problemas emocionales y/o de conducta) es significativamente más alto para niños que han crecido sin padre (entre 2 y 3 veces más alto) (Dawson, 1991 ).
Ronald y Jacqueline Angel, investigadores de la Universidad de Texas, publicaron un trabajo en 1993 en el que evalúan los resultados de todos los estudios cuantitativos que analizaron los efectos de la ausencia paterna. Dicen: "El niño que crece sin padre presenta un riesgo mayor de enfermedad mental, de tener dificultades para controlar sus impulsos, de ser más vulnerable a la presión de sus pares y de tener problemas con la ley. La falta de padre constituye un factor de riesgo para la salud mental del niño"(Angel & Angel, 1993 ).
Otra fuente de datos proviene de la investigación sociológica norteamericana que, basándose en datos empíricos, también alerta sobre las consecuencias de los “hogares sin padre” (fatherless homes).
Así estudios realizado por diversas instituciones norteamericanas, públicas y privadas, señalan que:
“85% of all children that exhibit behavioral disorders come from fatherless homes. (Source: Center for Disease Control)
90% of all homeless and runaway children are from fatherless homes (Source: U.S. D.H.H.S., Bureau of the Census)
71% of all high school dropouts come from fatherless homes (Source: National Principals Association Report on the State of High Schools.)
75% of all adolescent patients in chemical abuse centers come from fatherless homes. (Source: Rainbows for all God's Children.)
63% of youth suicides are from fatherless homes (Source: U.S. Departament of Health and Human Services, Bureau of the Census)
80% of rapists motivated with displaced anger come from fatherless homes (Source: Criminal Justice & Behavior, Vol 14, p. 403-26, 1978)
70% of juveniles in state-operated institutions come from fatherless homes (Source: U.S. Dept. of Justice, Special Report, Sept 1988)
85% of all youths sitting in prisons grew up in a fatherless home (Source: Fulton Co. Georgia jail populations, Texas Dept. of Corrections 1992)
Estas estadísticas, trasladadas matemáticamente advierten que, frente a un niño que conserva el contacto y la relación con su padre, un niño crecido sin padre:
es 5 veces más propenso a cometer suicidio,
32 veces más propenso a irse de casa,
20 veces más propenso a tener desordenes de conducta,
14 veces más propenso a cometer actos de precocidad y abuso sexual,
9 veces más propenso a abandonar los estudios,
10 veces más propenso a abusar de substancias quimicas y drogas,
9 veces más propenso a acabar en una institución estatal,
20 veces más propenso a acabar en prisión.
Conclusiones sobre los efectos en los hijos de la ausencia paterna.
Las amenazas, que pesan sobre los niños privados de la presencia paterna, apoyan la tesis de la necesidad y conveniencia para los menores de la presencia del progenitor varón en su vida familiar.
Estas evidencias no hacen más que demostrar empíricamente lo que es una intuición fácilmente comprensible:
El niño precisa, para una evolución armónica, y para afrontar todas las tareas evolutivas pendientes, el modelo, la presencia, el afecto y el apoyo de ambos progenitores.
Cada uno de ellos está llamado a favorecer desde roles complementarios, exclusivos, insustituibles y únicos la perfecta evolución de la personalidad de sus hijos.
Consideramos que cuando, sin una razón muy fundamentada, se aleja a un padre, parentalmente competente, de sus hijos, se priva a los mismos de un recurso imprescindible para la construcción armónica de su propia personalidad y se le expone a un grave riesgo para su sano ajuste psicológico y social.
Wallerstein JS, Kelly JB. Surviving the break up: How children and parents cope with divorce. Nueva York: Basic Books, 1980
Wallerstein JS. Children of divorce: report of a ten-year follow-up of young children. Am J Ortopsychiatry 1987; 57: 199-211
Wallerstein JS, Johnston JR. Children of divorce: recent findings regarding long-term effects and recent studies of joint and sole custody. Pediatr Rev, 1990; 11: 197-204
Wallerstein JS. The long-term effects of divorce on children: a review. J Am Acad Child Adolesc Psychiatry 1991; 30: 349-360
Lasa A, González F. El niño en la familia monoparental. FMC (Formación Médica Continuada) 1996; 3: 211-221
Weitzman M, Adair R.Divorcio e hijos. Clínicas Pediátricas de Norteamérica, 1988: 6: 1451-1464
Lessing, E. E., Zagorin, S. W., & Nelson, D. (1970). WISC subtest and IQ score correlates of father absence. Journal of Genetic Psychology, 117, 181-195.
Shinn , M. (1978). Father absence and children's cognitive development. Psychological Bulletin, 85, 295-324.
Biller, H. B. (1974). Paternal deprivation: Family, school, sexuality, and society. Lexington, MA: Lexington Books.
Hetherington, E. M., Camara, K. A., & Featherman, D. L. (1983). Achievement and intellectual functioning of children from one-parent households. In J. Spence (Ed.), Achievement and achievement motives (pp. 205-284). New York: W. H. Freeman.
Hetherington, E. M., Cox, M., & Cox, R. (1978). The aftermath of divorce. In J. J. H. Stevens & M. Matthews (Eds.), Mother-child, father-child relations. Washington, DC: National Association for the Education of Young Children.
Bisnaire, L., Firestone, P., and Rynard, D., 1990, “ Factors Associated with Academic Achievement in Children Following Parental Separation”. American Journal of Orthopsiychiatry, 60, (1), January, 1990.
Idem.
Biller, H. B., & Weiss, S. D. (1970). The father-daughter relationship and the personality development of the female. Journal of Genetic Psychology, 116(March), 79-93.
Hetherington, E. M. (1972). Effects of father absence on personality development in adolescent daughters. Developmental Psychology, 7(3), 313-326
Ibídem.
Ibídem.
McLanahan, S., & Bumpass, L. (1988). Intergenerational consequences of family disruption. American Journal of Sociology, 94(1), 130-152
Lohr, R., Mendell, A. and Riemer, B. (1989), “ Clinical Observations on Interferences of Early Father Absence in the Achievement of Feminity”. Clinical Social Work Journal, V. 17, #4, Winter, 1989
Frost, A., and Pakiz, B.1990, “The Effects of Marital Disruption on Adolescents: Time as a Dynamic”. American Journal of Orthopsychiatry, 60, (4), October, 1990
Kalter, N. 1987, “ Long-Terms of Divorce on Children: A Developmental Vulnerbility.” American Journal of Orthopsychiatry, 57(4), October, 1987.
Bee, H. L. (1974). Overview: On the importance of fathers. In H. L. Bee (Ed.), Social issues in developmental psychology (pp. 367-377). New York: Harper & Row.
Ibídem.


Tomado de Mail de Asistentes Judiciales.

viernes, 13 de marzo de 2009

El Arte de Educar...

D. Javier Urra
Defensor del Menor (1996-2001)

Algunos hijos desatendidos y padres desorientados: el arte de educar

Esos desconocidos: nuestros propios hijos

A veces no conocemos en profundidad el pensamiento y la realidad de sus conductas. Bien es cierto que los hijos en muchas ocasiones no conocen el sentir íntimo de sus padres.

No deja de ser una paradoja para quienes no hace tanto éramos jóvenes.

Y es que los niños, los adolescentes, son en sí mismos una identidad, no son adultos pequeñitos o un proyecto, tampoco se les debe concebir como angelitos inermes sin imaginación o sin capacidad de obrar mal.

Debemos preguntarnos cómo se está socializando, es decir, cómo va el proceso por el que nace y se desarrolla su personalidad en relación con el medio social. Tenemos que facilitar el vivir con, y para ello se ha de propiciar la inmersión en la cultura, el control de los impulsos, la experiencia en sí mismo, el desarrollo de la afectividad y la motivación de logro.

Somos sabedores de que la infancia busca ser ella misma, desea romper el cordón umbilical con los padres, ser libre, autónoma. Y así ha de ser.

Existen ritos iniciáticos de independencia para mostrarse ante sí mismos y al grupo de referencia que ya son; algunos lo hacen con la ingesta de alcohol, de anfetaminas, con fugas o rotura de objetos o trasgresión de normas.

Los tutores hemos de propiciar los pasos iniciáticos adecuándolos a su edad y características (ir a un campamento, viajar por Europa en grupo...), canalizaremos sus impulsos y necesidades, no los cercenaremos. Pero para ello hay que haber ganado su confianza, haber estado a su lado desde pequeños, haberles acariciado con nuestra escucha, ser valorados.

Todo padre debe dedicar tiempo a los hijos, un tiempo que será diario y de calidad.

Se puede conocer a los hijos, se puede caminar y disfrutar juntos sin confundir el ser amigos con ser colega, pues los padres han de marcar límites; los niños los precisan.

Se cuenta la historia de una niña que por la noche llamaba y decía: «Papá ven», y el papá fue y le dijo: «¿Qué quieres, hija?», y ella no contestó. Al rato gritó: «Papá, ven», y el papá fue y le dijo: «¿Qué quieres, hija?» y ella no contestó; así muchas veces, hasta que al final la niña exclamó: «Que me digas no».

Dar a los niños de todo -juguetes, dinero, objetos- es un error, haremos de ellos unos egoístas y caprichosos.

Si además no les damos dedicación, nos vivirán como que nos lo quitamos de encima.

La Tolerancia siempre está en Tensión y nunca es completa

Por Marivel Mendoza Ontiveros,
Dra. en Antropología,
Texcoco, México.-


Esta frase la sostiene Giovanni Sartori (2001), pues en estos tiempos de migraciones de personas culturas y mensajes vale la pena que revisemos la idea de tolerancia y comunidades plurales.

Hasta el siglo XVII se había creído siempre que la diversidad era causa de la discordia y de los desórdenes que llevaban a los Estados a la ruina. Por tanto, se había creído siempre que la salud del Estado exigía unanimidad. Por ello, hasta hace muy poco tiempo en la mayoría de nuestros paises se hablaba de una cultura nacional, y no faltaron algunos dictadores que pretendieron homogeneizar cultural y racialmente a la población. Si embargo, en ese mismo siglo lo que empezó a ser sospechoso fue dicha unanimidad. Que la variedad y no la uniformidad, el discrepar y no la unanimidad, sean “cosas buenas” son creencias consideradas valiosas que emergen con la tolerancia, que se adscriben al contexto cultural del pluralismo.

La idea de pluralismo está implícita en el desarrollo del concepto tolerancia, están intrínsecamente conectadas. El pluralismo presupone tolerancia, no existe pluralismo intolerante. El pluralismo rechaza la intolerancia, que es un odio cultural que reivindica una superioridad cultural alternativa. El pluralismo respeta una sociedad multicultural que existe y es preexistente, asegurándose de que haya una paz intercultural, no fomenta una hostilidad entre culturas.
Sin embargo, ¿cuál es la elasticidad de la tolerancia? Si la pregunta nos lleva a buscar un límite fijo preestablecido, no lo encontraremos, pero el grado de flexibilidad de la tolerancia se puede establecer con tres criterios.

1.- Siempre debemos proporcionar razones de aquello que consideramos intolerable, por lo tanto, la tolerancia excluye el dogmatismo.

2.- Se debemos considerar el principio de no hacer mal, de no dañar. Es decir, no estamos obligados a tolerar comportamientos que nos infligen daño o perjuicio.

3.- Debemos esperar reciprocidad: al ser tolerantes con los demás, esperamos ser tolerados por ellos.

Existe un punto en el que no podemos avanzar en la tolerancia, y es justamente este principio de reciprocidad. Pluralismo es un vivir juntos, en la diferencia y con diferencias, pero siempre y cuando haya contrapartida


Tolerancia no es indiferencia, ni presupone indiferencia. Si somos indiferentes, no estamos interesados. Tampoco la tolerancia supone relativismo, si somos relativistas, estamos abiertos a una multiplicidad de puntos de vista. Pero la tolerancia no presupone visiones relativistas. Quien es tolerante tiene creencias y principios propios, los que considera verdaderos, y sin embargo, concede que los otros tengan el derecho de cultivar creencias equivocadas.

La visiones relativistas nos han llevado a creer que todas las culturas merecen igual respeto y, por lo tanto, cada quien que viva como quiera -el chador a las mujeres, la poligamia y la ablación del clítoris-, ésto ha llevado al desmembramiento de la comunidad pluralista en subgrupos de comunidades cerradas homogéneas, a la tribalización en la que falta la interculturalidad porque falta el diálogo.

En resumen, no vale la visión intolerante maniquea de amigo o enemigo, ni tampoco la difusa apertura cosmopolita (relativista) que desaparece el concepto de comunidad. Si bien los seres humanos somos una especie social que se agrupa en subgrupos, siempre con límites -móviles pero no anulables-, requerimos del contraste entre nosotros y ellos. Pero también toda comunidad presupone una clausura, un juntarse, cerrarse hacia afuera sin excluir.



Tomado de Municipalidad y Cultura

CONCURSO PARA JOVENES: SOBRE LA TOLERANCIA

Premios «Jóvenes por la Tolerancia 2009».



Requisitos:

1.– Podrán participar en los premios «Jóvenes por la Tolerancia 2009», en sus distintas categorías:
a) Jóvenes con edades comprendidas entre los 14 y 30 años inclusive, a fecha de presentación de la solicitud.
b) Las Entidades Locales de Castilla y León.
c) Entidades públicas y privadas sin ánimo de lucro que estén legalmente constituidas e inscritas en el registro oficial correspondiente, a fecha de publicación de la presente convocatoria y tengan acreditados en sus estatutos fines sociales.
2.– Los participantes deberán cumplir los requisitos fijados en la Ley 5/2008, de 25 de septiembre, de Subvenciones de la Comunidad de Castilla y León y en la en la Orden FAM/1640/2005, de 9 de diciembre, por la que se aprueban las bases reguladoras para la concesión de subvenciones en el ámbito de la Consejería de Familia e Igualdad de Oportunidades.

---O---

Se podrán presentar proyectos o trabajos en las siguientes categorías:

– Categoría A: «Proyectos Jóvenes»:
Podrán participar en esta categoría, individual o conjuntamente, jóvenes que presenten proyectos o trabajos teóricos propios, originales, inéditos y relacionados con los conceptos de tolerancia, diversidad o convivencia, dirigidos a cualquier colectivo social, en los que se promuevan los citados valores de solidaridad y tolerancia.
– Categoría B: «Proyectos de Entidades Locales».
– Categoría C: «Proyectos de Entidades Públicas o Privadas sin ánimo de lucro».
Podrán participar en las categorías «B» y «C» las Entidades Locales de Castilla y León y las entidades públicas y privadas sin ánimo de lucro que presenten proyectos o trabajos propios, prácticos originales, inéditos y relacionados con los conceptos de tolerancia, diversidad o convivencia, dirigidos a cualquier colectivo social, en los que se promuevan valores de solidaridad y tolerancia entre los jóvenes. Estos proyectos o trabajos deberán ser susceptibles de desarrollo en la Comunidad de Castilla y León.


Dotación: Los premios «Jóvenes por la Tolerancia 2009» consistirán en un diploma acreditativo y la siguiente dotación económica para cada una de las categorías:
– «Proyectos Jóvenes»: - Primer premio dotado con 6.000 ¤. - Segundo premio dotado con 4.000 ¤. - Tercer premio dotado con 2.000 ¤. – «Proyectos Entidades Locales»: Un único premio dotado con 9.000 ¤. – «Proyectos de Entidades Públicas y Privadas sin ánimo de lucro: Un único premio dotado con 9.000 ¤.

Fecha inicio: 13/03/2009

Fecha cierre: 22/05/2009

Información:

Las solicitudes deberán formalizarse mediante instancia dirigida al Presidente del Instituto de la Juventud de Castilla y León, conforme al modelo que se incluye en el Anexo I de la presente resolución y podrán presentarse en los Registros de las Delegaciones Territoriales de la Junta de Castilla y León de las respectivas provincias o por cualquiera de los medios previstos en el artículo 15 del Decreto 2/2003, de 2 de enero, por el que se regulan los Servicios de Información y Atención al Ciudadano y la función de Registro de la Comunidad de Castilla y León.
Los modelos de solicitud están disponibles en la página Web de la Junta de Castilla y León.



Observaciones:

Miércoles, 11 de marzo 2009 B.O.C. y L. - N.º 48 (RESOLUCIÓN de 25 de febrero de 2009, del Presidente del Instituto de la Juventud de Castilla y León).

La presente Resolución tiene por objeto convocar los premios «Jóvenes por la Tolerancia 2009», con la finalidad de promover entre los jóvenes los valores democráticos de convivencia, libertad, igualdad, tolerancia y solidaridad.



Lugar: CASTILLA Y LEÓN - España

La mediación Comunitaria o Justicia Comunitaria agrego yo herramienta social necesaria...

UNA HERRAMIENTA EFICIENTE EN MANO DE MUNICIPIOS Y COMUNAS

Dr. Leandro Ariel Luján
(http://www.upcndigital.orge

Este método logra que las partes lleguen a un acuerdo, el cual puede ser
homologado por un juez y así tener fuerza legal como una sentencia judicial.

Caracterizada por su rapidez y eficacia, la Mediación Comunitaria, es una moderna herramienta que permite que las partes relacionadas e involucradas por los conflictos comunes, sean las que encuentren soluciones a partir del mejoramiento de la comunicación, siendo escuchadas y contenidas por la figura de un experto en la materia: el mediador especializado en materia comunitaria u organizacional.

La comunidad cuenta con una herramienta que es muy positiva a la hora de producir cambios y generar opciones creativas, efectivas y sobre todo rápidas y económicas.
Los centros de mediación comunitaria están en manos de quienes tienen el mando y la dirección política, los gobernantes, los directores de nuestros sistemas políticos de convivencia: los concejales, los diputados, los senadores, los intendentes, gobernadores, etc.

Ellos son los que tienen la responsabilidad de crear ambientes comunitarios sanos, donde el equilibrio, la armonía y el diálogo reinen para armar efectivos especios de relación social; lugares donde las partes puedan interactuar a partir de la aceptación de sus respectivas y fundadas diferencias.

Actualmente, la Mediación es una de las herramientas sociales más buscadas y más cotizadas ya que está logrando grandes cambios en los niveles socio-políticos de todas las sociedades del mundo.

Los centro de atención a la víctima, los de asistencia o consultorías al consumidor, la de gestión o administración de conflictos, son entre otros proyectos de gran interés para las comunidades modernas.

Todo municipio debería tener entre sus recursos humanos, un grupo de Mediadores capacitados debidamente y con el interés y pasión suficientes como para llevar adelante el cambio necesario y el mantenimiento de la paz social de su comunidad, y así sembrar
una semilla de cambio en su propia tierra.

Las municipalidades y comunas son hoy potenciales artífices de grandes cambios, siempre y cuando proyecten y se encaminen a partir de la idea de colaborar y asistir al sistema político nacional desde la micro estructura, base política de toda nación civilizada.

La herramienta que utiliza la Mediación Comunitaria es el diálogo, la generación de consenso, la creación de futuro, la aceptación y formulación de nuevas ideas, el manejo de la creatividad y la motivación y el liderazgo.

Si abrimos los ojos y sabemos ver a nuestro alrededor, comprobaremos que ya hay muchas instituciones públicas y empresas que utilizan de este recurso de generación de cambios para posicionarse en la sociedad de un modo pacífico
y con un plena intencionalidad multiplicadora.

Los municipios de los países más desarrollados del mundo utilizan la Mediación Comunitaria para solucionar y prevenir los conflictos entre las partes que interactúan en los distintos sistemas sociales: el ciudadano, las instituciones ambientales, los sindictos de trabajadores, las asociaciones culturales, las empresas prestadoras de servicios comunitarios, los consorcios, los juzgados de faltas y las oficinas de reclamos y quejas, los agentes recaudadores, entre otros.

Una herramienta de cambio, la Mediación Comunitaria, está en nuestras manos, sólo resta utilizarla para producirlo.



Tomado de mail de asistentes judiciales Blog Mediaciòn ycrisis de nuestro compañero de red Antonio.

martes, 10 de marzo de 2009

"Cuando los hombres se solidarizan con las mujeres, juntos construiremos...

'CUANDO LOS HOMBRES SE SOLIDARIZAN CON LAS MUJERES, JUNTOS CONSTRUIREMOS... Por Siboney del Rey*

VENEZUELA: A lo largo de la historia, las mujeres han dado grandes contribuciones para el avance de la humanidad, pero a la hora del reconocimiento, un muro de silencio oculta a los ojos del mundo su participación, no importa lo heroíca que sea, o lo grande que sean sus hazañas realizadas.

“La mujer.. la mujer... nuestros antepasados la consideraban inferior al hombre,
y nosotros la consideramos nuestra igual...
unos y otros estamos grandemente equivocados, porque la mujer nos es superior...
Dios la ha dotado de gran perspicacia y sensibilidad,
y ha puesto en su corazón fibras delicadísimas, cuerdas muy sensibles a todo lo noble y elevado...”
SIMÓN BOLÍVAR

“El corazón de una mujer es un abismo profundo
en cuyo corazón encontrarás perdón”.
HONORÉ DE BALZAC

'Sin la fuerza de las mujeres, la historia sería otra.
Sin su resistencia, no habría reinvindicación, ni paz,
porque no puede haber paz sin justicia'.
JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI

“ La mujer moderna de la última década del siglo XX,
debe salir adelante como siempre, haciendo de la noche el día,
para avanzar con audacia y perseverancia en la conquista de nuestras
s, en nuestra lucha por romper la discriminación, la pasividad,
la subordinación, la alineación y la marginalidad”.
ARGELIA LAYA
[Insigne uchadora de los derechos por las mujeres de Venezuela]

Las mujeres desde su historia, han marcado un papel fundamental en la sociedad del pasado, del presente y del futuro: alzando la voz para defender sus derechos, el dar la vida por los demás, amamantar la esperanza de nuestros pueblos, sembradoras la solidaridad, la igualdad y la justicia social; luchadoras contra toda clase de discriminaciones e injusticias hacia el género femenino...

Aun en este siglo XXI, no podemos mostrarnos indiferentes e insensibles, cuando existen cientos y cientos de heroínas anónimas y mártires olvidadas, la humanidad tendrá una deuda moralmente histórica con ellas. Con su ejemplo, de heroicidad, dejan que las nuevas generaciones de hombres y mujeres, contribuyamos a sembrar esos frutos, y seguir cosechando el camino para lograr la paz, la igualdad, y la lucha en la defensa de nuestros derechos, como hijas e hijos de la humanidad.

La lucha contra el machismo [y la gran mayoría, por sectores culturales], es la traba para el avance y desarrollo de la mujer dentro de la sociedad. Hacen de ella un objeto de censura, de represión, de consumo, de manipulación medíatica... El silencio y el miedo, se hacen aliados en esa mujer, que desconoce sus derechos sexuales y reproductivos, sus derechos como ciudadana, como madre, como hija, como hermana...

Otro grave problema que nos enfrenta mundialmente, es la violencia [en todas sus manifestaciones: física, verbal, televisiva, laboral, familiar, racial, religiosa...] y la más terrible de todas las violencias, la guerra y el genocidio: Donde la infancia y las mujeres, son las principales víctimas de ese terrible drama, violándose sus derechos humanos. Claro ejemplo, lo tenemos hoy en día, en países como Irak, Afganistán, Palestina, Sahara Occidental... La resistencia de sus mujeres, no permitirán que el enemigo les asesinen sus sueños, su dignidad, su grito de justicia y de paz... ¡Si hoy matan tus hijas e hijos, seguirás resistiendo como toda una heroína, para la salvación de tu pueblo!

Las mujeres jamás nos damos por vencidas. La verdadera revolución de un pueblo, la construyen las mujeres con ese sueño de solidaridad, de compromiso, de paz, de valentía... y los hombres, al ser leales a nuestras luchas, juntos amasamos esa esperanza de construir una humanidad con justicia e igualdad de género. ¡Hombres y mujeres por un mundo de iguales!

A los hombres que se identifican como poetas de paz, como poetas del mundo: ¡Las mujeres también florecemos con la poesía! El poeta que desprecia y rechaza nuestras luchas, no puede llamarse poeta del mundo. El hombre que no es sensible ante el dolor de un niño, o una mujer palestina, sahararui, iraquí ... y que lo ha perdido todo en una desvastadora guerra genocida, tampoco puede llamarse poeta de mundo.

¡La más hermosa poesía de la vida, es mujer! ¡La humanidad es mujer! ¡La madre tierra, nuestra pachamama, es mujer! ¡La mujer es dadora de vida, y cuidadora de la humanidad!

Como hombres y mujeres, nuestros sentimientos abrazan la vida. No dejemos que cualquier manifestación de violencia, apaguen la inmensa llama de ser poetas, y más cuando creemos en la integración de un mundo mejor.

Un extensivo y solidario abrazo, a la gran familia de poetas del mundo, y hagamos de la poesía, LA CONSTRUCCIÓN DE UN MUNDO CON JUSTICIA, E IGUALDAD DE GÉNERO.

MUJERES DE POETAS DEL MUNDO:
¡CELEBREMOS CON EL MÁS DIGNO EJEMPLO DE VIDA,
NUESTRO DÍA!

Siboney del Rey*, [Cónsul - Caracas] POETAS del MUNDO:

lunes, 9 de marzo de 2009

Mensaje de la ONU respecto al día InterNal de la mujer

Mensaje del Secretario General con motivo del Día Internacional de la Mujer
8 de marzo de 2009

Hace un año puse en marcha una campaña en la que exhorté a los pueblos y los gobiernos del mundo a unirse para poner fin a la violencia contra las mujeres y las niñas.
La campaña durará hasta 2015, año que nos pusimos como meta para alcanzar los Objetivos de Desarrollo del Milenio.. La relación con los Objetivos está clara.

Debemos poner fin a la violencia habitual arraigada en la sociedad que destroza vidas, destruye la salud, perpetúa la pobreza y nos impide lograr la igualdad y el empoderamiento de la mujer.

La violencia contra la mujer también está vinculada a la propagación del VIH/SIDA. En algunos países, hasta una de cada tres mujeres será golpeada, forzada a mantener relaciones sexuales o sufrirá otro tipo de malos tratos a lo largo de su vida.

Además, en situaciones de guerra, las mujeres y las niñas son víctimas de violaciones y violencia sexual de manera sistemática y deliberada.

La violencia contra la mujer contradice abiertamente la promesa de la Carta de las Naciones Unidas de “promover el progreso social y elevar el nivel de vida dentro de un concepto más amplio de la libertad”.

Las consecuencias van más allá de lo visible y lo inmediato. Las muertes, las lesiones, los gastos médicos y la pérdida de empleo son sólo la punta del iceberg.

Las consecuencias para las mujeres y las niñas, y para sus familias, comunidades y sociedades, cuyas vidas y modos de subsistencia sufren estragos, escapan a nuestros cálculos. Con demasiada frecuencia, los delitos quedan impunes y los perpetradores, en libertad.

Ningún país, ninguna cultura, ninguna mujer, ya sea joven o mayor, es inmune.


Los hombres también se están manifestando cada vez con más frecuencia en contra de esta mancha en nuestra sociedad.

Entre los ejemplos de ámbito mundial se cuentan la Campaña del Lazo Blanco y V-Men, la respuesta de los hombres a la campaña V-Day.

Además, en talleres organizados por las comunidades, los hombres enseñan a otros hombres que hay otra vía y que “los hombres de verdad no golpean a las mujeres”.

Cambiar la mentalidad y las costumbres practicadas durante generaciones no es fácil. Todos debemos participar: las personas, las organizaciones y los gobiernos.

Debemos colaborar para afirmar, alto y claro, al nivel más elevado que no se tolerará la violencia contra la mujer, en ninguna de sus formas, en ningún contexto, bajo ninguna circunstancia.


Necesitamos políticas económicas y sociales que apoyen el empoderamiento de la mujer.

Necesitamos programas y presupuestos que promuevan la no violencia.

Necesitamos una imagen positiva de la mujer en los medios de comunicación.

Necesitamos leyes que digan que la violencia es un delito, que exijan responsabilidades a los perpetradores y que se respeten.


La campaña “Unidos para poner fin a la violencia contra las mujeres” alienta a los hombres y las mujeres a aunar esfuerzos para oponerse a la violencia contra la mujer.

Solamente podremos crear sociedades más igualitarias y pacíficas si actuamos en sintonía.

En este Día Internacional de la Mujer , tomemos juntos la decisión de marcar la diferencia.

Día InterNal de la Mujer: Cenicienta Feminista !

Había una vez una hermosa joven de nombre Cenicienta. Vivía, desde la muerte de sus padres con su cruel madrastra y sus dos hermanastras, quienes la celaban y la trataban muy mal.Cenicienta debia hacer la mayoría de los trabajos desagradables de la casa y recibía muy poco de los bienes materiales y del afecto de su familia. Esto porque la madrastra de Cenicienta resentía su belleza y el afecto especial que el difunto marido sintió por su hija.

Un día se anuncio un evento fenomenal en el reino. El Rey ofrecía un baile al que estaban invitadas todas las solteras disponibles. Ahí conocerían al príncipe, quien elegirá entre todas a su afortunada esposa.

En la casa de Cenicienta se empezaron a realizar los preparativos para el baile. La madrastra decidió que una de sus hijas debería ser la princesa. Ella sabía que su fortuna estaba reducida y no contaba con los atributos para un nuevo matrimonio. Su esperanza de un futuro confortable radicaba en las perspectivas matrimoniales de sus dos hijas. A Cenicienta se le obligó a trabajar sin descanso, en el arreglo d su hermanas. Ella, desesperada, le suplicó a la madrastra que la dejara asistir también. Pero ésta, más celosa que nunca por la belleza de Cenicienta, le negó el permiso y se encargó de que no contara con la ropa adecuada para el evento.

Tarde en la noche, dos semanas antes del baile, cuando el nerviosismo cundía en la casa, Cenicienta se sentó, triste y desconsolada, frente a la ventana de su frío y vacío cuarto a soñar con una mejor vida. De repente se le apareció su hada madrina. Tenía el cabello gris, la mirada inteligente y le dijo: " Buenas noches querida, yo soy tu hada madrina". Después de oír la versión de Cenicienta, el hada madrina decidió convocar a las cuatro mujeres de la casa. Una vez reunidas, dirigió una sesión TERAPIA para analizar los problemas. Las mujeres empezaron a compartir sus sentimientos y temores.
Cenicienta se enteró de que la envidia de sus hermanas se debía a las PROPIAS INSEGURIDADES CON RESPECTO A SU CAPACIDAD DE GUSTARLES A LOS HOMBRES.
Las hermanastras oyeron las quejas de la heroína acerca de su soledad y de la FALTA DE CARIÑO QUE SENTÍA.
La madrastra pudo expresar que sus decisiones eran PRODUCTO NO DE UN GENUINO ODIO CONTRA CENICIENTA, SINO DE SUS TEMORES A ENVEJECER Y QUEDARSE SIN DINERO.

Como resultado de esta sesión, Cenicienta y sus hermanas decidieron HACER CIERTOS CAMBIOS EN VISTA DE QUE NO TENÍAN RESENTIMIENTOS VERDADEROS.

TODAS APROBARON LOS SIGUIENTES ACUERDOS:

. DEJARÍAN DE DEPENDER DE OTROS ECONÓMICAMENTE Y REBAJARÍAN POR LA AUTOSUFICIENCIA DEL GRUPO.

. EN VEZ DE COMPETIR COMO FIERAS POR LOS HOMBRES, EMPEZARÍAN A VIVIR CON MÁS SOLIDARIDAD.

. DESISTIRÍAN DE VALORASE SÓLO POR SUS ATRIBUTOS FÍSICOS Y ÉXITOS CON EL SEXO OPUESTO Y SE DEDICARÍAN A
DESARROLLAR SU SU VIDA INTELECTUAL.

. NO PERMITIRÍAN QUE SU PODER Y POSICIÓN SOCIAL SE DETERMINARA POR SU RELACIÓN CON EL HOMBRE AUNQUE
LA SOCIEDAD ASÍ LO HICIERA.

Para llevar a cabo esta política, LAS CUATRO MUJERES DECIDIERON SOLICITAR UN PRÉSTAMO AL BANCO E INICIAR UNA PEQUEÑA INDUSTRIA DE ESCOBAS. LAS VENTAS FUERON TAN BUENAS QUE PARA EL DÍA DEL BAILE, LAS CUATRO HABÍAN ADQUIRIDO LAS PRENDAS PARA EL EVENTO.

CUANDO INGRESARON EN L CASTILLO, EL PRÍNCIPE SE TRASTORNÓ POR LA BELLEZA DE CENICIENTA CORRIÓ A SACARLA A BAILAR. SE DIO CUENTA QUE ESTA ERA LA MUJER DE SUS SUEÑOS Y LA MEJOR CANDIDATA PARA ESPOSA. SIN EMBARGO, AL PRÍNCIPE NO LE HIZO MUCHA GRACIA ENTERARSE DE QUE CENICIENTA PENSABA MATRICULARSE EN LA ESCUELA DE DERECHO Y UNIRSE AL MOVIMIENTO REPUBLICANO DEL REINO (M.R.R) QUE PRETENDÍA UNA REFORMA CONSTITUCIONAL Y TERMINAR CON LA MONARQUÍA Y AUSENCIA DE DEMOCRACIA.

MENOS LE ENTUSIASMARÍA AL PRÍNCIPE OÍR DE LOS LABIOS DE CENICIENTA QUE DE CASARSE CON ÉL ESPERARÍA QUE LE AYUDARA A COCINAR.
CENICIENTA SE SINTIÓ MUY ABURRIDA CON ESTE HOMBRE TAN NARCISISTA, QUE SOLO HABLABA DE CABALLOS Y CARROS Y OPTÓ POR ESCABULLIRSE Y BUSCAR A ALGUIEN MÁS INTERESANTE EN LA FIESTA.

EL PRÍNCIPE SE ENCONTRÓ CON BARBARA, LA MADRASTRA DE CENICIENTA Y ÉSTA ANTE EL ASOMBRO GENERAL, LO INVITÓ A BAILAR. EL MONARCA, SIN SALIR AÚN DE SU CONMOCIÓN, EMPEZÓ A SENTIR UNA GRAN ATRACCIÓN POR LA ATREVIDA DAMA. SE DIO CUENTA QUE ESTA MUJER, SEGURA DE SÍ MISMA, MADURA Y DE MUCHA EXPERIENCIA, RESULTABA MÁS INTERESANTE QUE TODAS LAS OTRAS ADOLESCENTES JUNTAS. " HUYAMOS BARBARA" DIJO ÉL, "ANTES DE QUE EL REY SE ENTERE". BARBARA QUE SENTÍA QUE NO PODÍA ABANDONAR SU TRABAJO Y SU INDUSTRIA DE ESCOBAS, DECIDIÓ, ENTONCES REALIZAR UN VIAJE CON EL PRÍNCIPE A NUEVA YORK EN EL QUE COMBINARÍA EL PLACER CON LOS NEGOCIOS. EN ESA CIUDAD TUVO SU ROMANCE Y PUDO AL MISMO TIEMPO, ESTUDIAR LOS NUEVOS MODELOS DE ESCOBAS.

CENICIENTA, POR SU PARTE, SE MATRICULÓ EN LA UNIVERSIDAD Y SE FUE A VIVIR CON SU HERMANASTRA EMPERATRIZ. NUESTRA HEROÍNA DECIDIÓ POSTERGAR SUS PLANES MATRIMONIALES HASTA OBTENER SU DOCTORADO EN LEYES. SU HERMANA ESTUDIARÍA KARATE Y ABRIRÍA UNA ACADEMIA POPULAR.

SU HADA MADRINA FUNDÓ UN ALBERGUE PARA HADAS AGREDIDAS (A.M.H.A) LA HERMANA MENOR SE CASÓ CON UN BAILARÍN DE BALLET QUE SE HABÍA ESCAPADO DE OTRO CUENTO DE HADAS EN BUSCA DE MAYOR LIBERTAD ARTÍSTICA.

AMBOS RECOGERIAN FONDOS PARA APOYAR A LOS VAMPIROS QUE HABÍAN ENFERMADO DE SIDA POR SU TRABAJO EN OTROS CUENTOS.

TODOS VIVIERON FELICES Y COMIERON PERDICES.

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1 ADAPTACI´N DE LA OBRA DE LINDA TAYLOR POR JACOBO SCHIFTER- MEXICO. D. C.
OBSEQUIADO A LA SUSCRITA POR UNA COMPAÑERA JUEZ DE PAZ CALI, DOCENTE DE LA ESCUELA DE GENERO DE LA UNIVERSIDAD DEL VALLE: CATHERINE

sábado, 7 de marzo de 2009

Los alumnos que copian gritan:¡Quiero Libertad!

Los alumnos que copian gritan:
¡Quiero Libertad!*[a]

Los estudiantes copian porque se puede aprobar copiando. Copian porque así aparentan que entendieron un tema que no estuvo a su alcance. Copian por inseguridad para decir lo que piensan sin sentirse avergonzados o burlados por equivocarse o por no coincidir con lo que piensa el profesor. Copian porque se sienten aburridos, desperdiciados y estafados cuando no se les exige pensar y se les deja tareas irrelevantes y abrumadoras. Copian porque tienen flojera o desmotivación para el trabajo escolar. Copian porque si no hay un vínculo de aprecio entre profesores y alumnos no les molesta exponer su imagen de seriedad. Copian porque temen no ser lo suficientemente hábiles o por las consecuencias (humillación, castigos) que pueden traer los malos resultados. Copian si perciben que la meta última de sus estudios es obtener buenas notas y que serán comparados o rankeados en función de sus resultados. En suma, copiar es una forma sencilla de salir del paso de una exigencia escolar dolorosa ó desvalorizadora para los estudiantes. Sin embargo, las autoridades suelen calificar esta copia como delictiva o inmoral.
Así como cometer un foul en un partido de fútbol es una transgresión sancionada pero no inmoral, copiar en un examen o trabajo es una transgresión sancionable (por las reglas de juego vigentes) pero discutiblemente inmoral, como algunos suelen aducir.

Más inmoral podría considerarse al profesor que se cree Dios y que su santa verdad debe ser grabada en la mente de los estudiantes cual doctrina infalible e incuestionable. La pedagogía moderna no admite esta sistemática agresión a la mente humana que deviene de obligar a los niños a convertir su cerebro en un inútil disco duro que almacena información, sin que se le provea del software para sacarle provecho.

Alfie Kohn, en “Who’s Cheating Whom?” (Phi Delta Kappan, octubre 2007) sostiene que más allá de culpabilizar a los alumnos por copiar o plagiar, sería bueno preguntarse porqué tantos alumnos hacen cosas que se supone que no deben hacer, y qué nos dice eso sobre la pedagogía escolar. A veces prestamos tanta atención a las características de personalidad y conductas individuales, que perdemos de vista cómo el contexto social afecta lo que hacemos y lo que somos. Tratamos cada transgresión o dificultad académica como si fueran resultados de la incompetencia o de una intención perversa de los alumnos, sin prestar atención al contexto en el que estas actitudes ocurren. Así, se culpa al alumno que copia, sin considerar que lo que está haciendo es reaccionar a una presión intelectualmente abusiva a la que es sometido.
En suma, diría que los estudiantes no copian porque sean malos. El hábito de copiar puede entenderse mejor como un síntoma de lo que anda mal en las prioridades y enfoques pedagógicos de la escuela, más que como una mera conducta premeditada censurable de los alumnos.

La reflexión que tenemos que hacer es la siguiente. Si copiar es una infracción a las reglas de juego de la actividad escolar normada por las autoridades pedagógicas, ¿cómo calificar éticamente a las autoridades y profesores que con sus actitudes, metodologías y exigencias inducen a los alumnos a copiar? ¿No es inmoral inducir a otros, especialmente si son menores, a cometer infracciones?
Si no queremos que los alumnos copien, no les propongamos situaciones que los tienten a copiar para sobreponerse al aburrimiento, la sobre exigencia, memorización, dolor, competencia o la obsesión por competir y sacar buenas notas como meta del aprendizaje. Si no estamos a la altura de los alumnos de estos tiempos, capacitémonos o busquemos otro oficio, pero no descarguemos las culpas sobre las víctimas.


León Trahtemberg
Editor Invitado
Educador
www.trahtemberg.com
Les agradeceremos contar con sus ideas respondiendo a las siguientes tres preguntas:
En su experiencia personal como estudiante escolar y luego universitario ¿ha sentido presente este tema de la copia? ¿Cuál de las razones expuestas describiría mejor las razones por las que Ud. o sus compañeros copiaban?

Desde el rol de un profesor escolar o universitario ¿qué estrategias o enfoques de trabajo harían desaparecer esta necesidad de copiar?

Hoy en día se usa mucho la búsqueda de información en Internet, y se apela al “copy-paste” como estrategia para rellenar los contenidos de las tareas y trabajos, plagiando contenidos sin siquiera citar al autor. ¿Cómo podría aprovecharse esta tendencia para orientarla hacia un trabajo más original y creativo por parte de los estudiantes?

Para responder, favor ingresar al siguiente link: http://www.educoas.org/portal/es/tema/tinteres/temaint53.aspx#preg

Adicionalmente, lo invitamos a visitar la sección "Temas de Interés" en donde encontrará otras contribuciones que se enmarcan dentro una de las siguientes áreas prioritarias del desarrollo integral de la OEA:
Desarrollo social y generación de empleo productivo
Educación
Desarrollo científico e intercambio y transferencia de tecnología
Fortalecimiento de las instituciones democráticas
Desarrollo sostenible del turismo
Desarrollo sostenible y medio ambiente
Cultura
Tomado del portal de las Américas